俞立昂

我是一个照明设计师，从英国回来，在国内从事照明设计13年。今天想讲的是灯光节与城市旅游结合的发展。

中国是一个非常大的市场，做灯光节主要可以带动城市经济文化以及城市的形象，拉动城市的产业。法国里昂就是因为一个冬季的灯光节，让法国很多的设计师还有一些厂家在那生活得很好，包括飞利浦这样的大厂在法国那样一个偏僻城市里，都设有自己非常大的工厂。但文化消费并不像吃住行是刚需，只有文化企业做得很有意思，老百姓才愿意来买单。

我们可能是在国内尝试做灯光节最早的，也是在北京市东城区支持下举办的。东城区是老城，所以当时我们说可不可以把这样创意展示，做一个公共活动，做成灯光节，然后就开始筹办。第一届灯光节是2009年在地坛公园做的。几年来的实践也遇到一些问题。谈一些感想以供探讨。

灯光设计，“不要拿自己设计当回事”

做灯光节，不像做建筑照明设计那么“严肃”，可以抱着玩的心态。灯光节很多作品展一季就撤展，细节不那么周到，也可以展览。在地坛做灯光节的时候，地坛去的最多的是普通百姓，每年参观人数有20万。我希望听到他们对光的感受，希望这个“光”能够亲民，能够让人参与分享互动。“不要拿自己设计当回事”，我现在就是这样一个态度，我想回到自然原本好玩的，不完美这样一个感觉。比如作品《让我们抱抱》，装的有无线、有灯，大家可以抱着电脑在里面上网，然后跟自己的朋友坐在里面，这条被子是织锦缎被，外表很华丽。

做灯光节的时候，我们请过工程公司，也请过一帮艺术家。我告诉他们预算有限，但如果你觉得好玩就来参与，所以很多朋友都会来参与。

古建筑+投影机

山体灯光

激光灯

水雾+激光

水雾+激光

投影机在古迹和建筑上的应用

确定灯光节主题，也要确定主流消费群体

每一年我们有一个主题，有的是跟环保有关的，我们请艺术家、设计师把“环保”的感觉呈现出来，他们把草皮做了这样一个装置，感觉草皮是翻起来的，里面放一些白色塑料袋。那白色塑料袋充了一点水和气，其实这个作品大家一看都知道，我们不要留给地球一些白色垃圾，通过这种形式阐述这种环保理念。这件作品很有意思是互动的，我发现80后现在成了一个主流消费群体，我们一定要研究这个消费群体，这个消费群体强调自我，强调分享，强调互动，互联网时代的到来，给照明科技带来了非常多的可行性。

爱印普陀3D灯光秀

这件作品是在2010年，一个草坪上的闪电装置。你从旁边经过，那么就可以感应到这个红外线，然后感应到你的热量，然后就把感应器送到音响，然后音响开始打雷，音响送出的雷声，接着就是闪电，一直闪到两百多米外的树上，没有人过的时候这段是没有灯的，但是忽然从这走过，一个闪电到远处的大树上，然后坐在地坛边上的人就说马上要下雨了。灯光节的时候，天天都会有感觉到下雨了，所以觉得这种互动的装置呢在科技手段上是可以实现的，但是很多老百姓不知道，当我们把这个东西呈现出来的时候，大家就觉得好酷啊。

水雾+激光

小批量作品，一定要把人文情怀做足

其实在我们做这样的小成本的灯光节后，全国掀起了灯光节热，包括广州、天津和别的城市。我觉得我们的灯光节特别有特色，核心灵魂在于北京有很多设计师和艺术家资源。我觉得这些资源是不可代替的。参加这个灯光节的都是原创作品。做文化，人文资源很重要，所以我们的灯光节有很多人来看。

这个作品是一个兔唇笑脸。讲的是一个公益项目，我们公司合伙人每年捐赠帮助小孩修复兔唇。这件作品把米和油装在化妆品盒子里，像马赛克一样，照片看着非常抽像，作品可能并不完美，但当我们把作品背后的故事呈现出来的时候，会引起内心那点柔软、感动和共鸣。我们做文化的时候，其实是做情怀。在这一点上，我们能够引起人们内心的对美对大自然的向往，那就够了。

城市老百姓还是很欢迎灯光节的

我们做了一系列的比较前卫的实验后，有一些开发商找到我们。他们觉得这是对他们地产一个非常有效的宣传手段，像K11、太古里要给自己定一些艺术范的，每年有一些预算做艺术，我们也做了一些这种尝试，结果有很多人来参观，带动了人气。

我记得在南锣鼓巷当时做灯光节，南锣鼓巷本来是一个旅游景点，这个旅游景点年轻人很多，所以当我们做出一些不一样的灯光的时候，他们会觉得非常新奇。很多的作品造价很低，但是都是奇思妙想。

灯光节与旅游节结伴发展，在影响力上找到一个平衡点需要好的政策，这是我的期待。人气不足没有效应和收益，人太多，在大城市可能会有安全隐患。

（作者：上海万咖智能科技有限公司总经理、上海工程技术大学中韩多媒体设计学院客座教授）

（本文由作者供图）