“如跂斯翼，如矢斯棘，如鸟斯革，如翚斯飞”出自古代《诗经》中的《小雅·斯干》，描绘了我国古代宫宇建筑群的宏大壮丽，建筑精美，布局统一。

时光荏苒，岁月变迁，我国古代建筑历经千百年的风雨洗礼，存留下来的也已布满斑驳的历史痕迹，但却仍有无数的人为之着迷。

正如我国著名建筑学家梁思成先生所评价道：“中国建筑既是延续了两千余年的一种工程技术，本身已造成一个艺术系统，许多建筑物便是我们文化的表现，艺术的大宗遗产。”

对于我国古代建筑风貌的探知，除了探索现存古建及遗址外，还可以从古人画作中窥得一二，今天我们就从古画里来看看历史中那些美轮美奂的建筑吧。

界画楼台

在中国灿烂悠久的传统画历史中，早期有一科画种——界画，它专以亭台楼阁，舟船车舆为主要表现对象，以界尺引笔画线，真真切切地再现所画场景。

界画要求绘画者拥有极致的绘画技艺，工整细致，比例切实的绘画特点使得其形象科学地记录了古代各式建筑构筑，保留了时下生活的面貌风采。

界画早在晋代就有记载，隋唐时已成专艺，到了宋元时期更是达到发展的高峰，先后出现过展子虔、董伯仁、李思训、郭忠恕、张择端、刘松年、仇英、袁江、袁耀等诸多名家。

后随着文人画的兴起与壮大，界画逐渐不受重视，被视为"工匠"画科，发展陷入长久的沉寂，直至现代几乎是无人问津。

界画人物

隋朝“董展”：同行相亲

展子虔， 隋代杰出画家，画山水、人物、鞍马无一不精，被后世誉为唐画之祖。董伯仁，隋初另一个画坛大家，时与展子虔齐名，擅长画楼台、佛像、人物、车马等，时人称他的界画“楼生人物，旷绝古今”。

传说展子虔当时目空一切，看不上董伯仁。董伯仁听闻就很不以为然地说：“展子虔不过画些北方的秃山恶水，有什么新奇？我还从未见他画过一幅江南的美景呢！”

展子虔初听很是生气，继而细想又有些理。于是他将两人画作对比，发现自己确有不足，就主动去见董伯仁，表示要向他学习，董伯仁很感动，也虚心向展子虔学习。从此两人经常往来，互相取长补短，友谊也越来越深厚了。

清代“二袁”：画坛的另类

明清时画坛文人画成为主流，以工笔严谨、造型准确为特点的界画，被文人画家视为“俗”“媚”的匠气之作，思想审美倾向的变化导致界画一派日渐式微。

在这种形势下，清代的职业画家袁江、袁耀二人，不惧“艺匠”之名，专心研究前人的界画特色，将雄伟壮丽的山川水色与富丽堂皇的楼阁有机融合，将画风严谨的山水楼阁界画又推到了一个新高度，独树一帜于清朝画坛。

画中建筑

自古中国传统画分十三科，都说界画打底，但谁也不能否认它的重要程度，往往界画好的人综合水平也高，现在我们就来看看下述这些大家的画中世界。

田园悠居

刘松年的《四水山景图》以人物日常为中心，结合界画技法，精心构建庭台桥榭等园林建筑，画面精巧工整，或典雅或古朴。

春夏两景朝气蓬勃，秋冬两景肃穆凝重，四时四景，描绘了居于山林雅苑中的士人自在悠闲的生活场景。

在这幅《宝绘堂轴》中，远处有高峰耸立，山下有桃花灼灼，近处屋里还有数人端坐桌前赏画。此时正看画的你，是否想穿进画里，同画中人物一起看画呢？

繁华闹市

《清明上河图》里的画面内容丰富生动，真实而又集中概括地再现了北宋全盛时期都城汴京的生活面貌。

河流城郭，舟车人物，摊贩陈设，动起来的汴京城简直热闹极了。

诗里京城，画里北京，清朝宫廷画家徐扬奉乾隆皇帝之命，以御制生春诗二十首为题创作这幅宏大的画卷，展现了盛世里雪后初春热闹繁华的京城全景。

纵观紫禁城、景山、西苑、琼岛、天坛祈年殿等建筑山川皆一派银装素裹，气势磅礴，画中百官觐见的场景怕连十全老人看了都得点个赞！

殿宇楼台

作为中国十大传世名画之一的《汉宫春晓图》 ，是“吴门画派”四杰之一仇英的平生得意之作。

画者借皇家园林殿宇之盛，以赋色妍雅的华丽笔墨表现出宫中嫔妃生活日常，在中国重彩仕女画中可谓独树一帜，算得上是宏篇巨制。

林木奇石与华丽宫阙穿插掩映于整幅仕女画之中，可以想象古代宫廷景象是多么瑰丽，又极富生活情趣。

“洞庭天下水，岳阳天下楼”，现今的千古名楼历经多次重建已不是当初的模样。

然在这幅堪称绝品的界画里，画者用精细而不失矩度的笔触，把巍峨楼阁融于浩渺旷远的自然景观之中，气势宏伟颇不负“岳阳天下楼”之美誉。

琼楼仙居

该《上林图卷》画意取自西汉司马相如的名篇《上林赋》。

画者以绮丽想象极力描绘皇家园囿里君臣狩猎的的壮观景象，宫殿巍耸，造型精谨细腻，奇花异兽，设色浓艳亮丽。

《阿房宫图》，是清代袁江凭借深厚的古建知识与丰富想象力创作出的传说里的建筑画卷。

画者以阿房宫为题，使用十二条通景屏的表现手法，利用画面的宽度与广度，将精美的殿阁楼宇错落在奇险的山峰与浩渺的湖水之间，再现了阿房宫当年的恢弘气势。

古往今来，多少楼台湮灭在岁月的烟雨之中，一幅幅充满美妙意境的卷轴，终给世人留下诱人遐想的建筑倩影。